Exposition : « DIALOGUE »
Commissaire d’exposition : Parisa Kazemi
« DIALOGUES »
.
Dialoguer, c’est échanger, supprimer des barrières…
« DIALOGUES » cherche à repousser les frontières entre l’abstrait et le concret, briser les codes et les attentes conventionnelles en associant la noblesse de la toile et de la peinture à l’huile avec des matières peu nobles et polluantes, parfois issues du recyclage. Le talent de l’artiste réside en sa capacité à nous étonner. Il s’agit ici de nous confronter à nos habitudes pour que nous prenions conscience de notre responsabilité envers notre environnement et celui que nous laisserons aux générations futures.
Kimia Pichdadian, née après la révolution islamique dans un pays à multiples facettes où la contradiction est profondément enracinée, communique avec un accent franc et direct, parlant hic et nunc. Morteza Azami et Mansour Vakili, qui ont grandi dans l’Iran d’« avant », nous emmènent dans l’univers de la peinture à l’huile, de la senteur de térébenthine et des couleurs, dans des ateliers baignés de lumière où résonnent la voix d’Ella Fitzgerald et la trompette de Louis Armstrong. Leurs œuvres nous plongent dans l’intimité d’un univers qui embellit l’âme…
L’abstrait nous est inévitablement familier. Non seulement dans l’art, mais aussi et surtout dans notre propre expérience du quotidien : la frontière entre notre intimité la plus profonde, l’endroit inaccessible à autrui et l’incarnation du concret, des éléments les plus matériels, est floue et fluctuante. Nous ne la percevons pas ou peu. Le processus dialectique de la déclinaison du concret et la matérialisation de l’abstrait engendre une nouvelle perspective artistique, où les frontières entre ces deux aspects de l’art se fondent harmonieusement, créant ainsi des œuvres captivantes et évocatrices.
Mansour Vakili
Dans l’intimité de chaque toile, l’artiste explore les mystères de la création. Symphonie de couleurs, une extase mystique qui se répète inlassablement. Chaque œuvre prend la forme d’un voyage infini, devenant à la fois un monde à part entière et une partie de notre univers intérieur. Les lignes, tracées avec une précision d’architecte, dévoilent un espace vacant qui précède cette extase mystique, le passage secret par lequel l’artiste est transporté pendant des heures, des jours, voire des semaines. Si ce vide n’existait pas…
Évoquer les œuvres de Mansour Vakili sans parler de la langue serait une omission. Bien que cela ne relève pas de la calligraphie, l’écriture est une figure de proue dans ses créations. Éduqué en persan, écrivant de droite à gauche, puis formé en France aux lettres latines, Mansour révèle le secret de son art. Car il procède de la même manière en peignant que lorsqu’il écrit, le geste de la main devenant ainsi un élément essentiel de son processus artistique. Né à Téhéran en 1946, Mansour est un artiste polymorphe. Il a participé à de nombreuses expositions et projets architecturaux, tant en Iran qu’en France. Le langage de Mansour Vakili est un langage à découvrir et à conserver précieusement.
MORTEZA AZAMI
Dans l’atelier de l’artiste Morteza Azami, l’effacement devient une résurgence de toute obscurité. Ses toiles sont travaillées et retravaillées, créant ainsi une dynamique intrigante où les éléments du passé semblent se dissoudre pour faire place à une émergence, invitant ainsi le spectateur dans une réflexion profonde sur la transformation et l’évolution. Animé par l’idée de métamorphose, Morteza Azami se sent poussé aux résurgences et à la réinvention de son univers pictural. Chaque coup de couteau est une incantation, une promesse d’optimisme, une métamorphose de la toile grise en un monde vibrant de couleurs et de lumière.
Les traits de ses œuvres semblent s’étendre au-delà du tableau, conférant à l’ensemble une illusion que les lignes se prolongent au-delà des limites de la toile, invitant les spectateurs dans un voyage intemporel.
Morteza Azami est né à Téhéran en 1948 et a ensuite poursuivi ses études en Suisse, où il s’est fait rapidement connaître en tant que peintre et où son travail a été commenté dans la presse. Cependant, lors d’un voyage à Paris, la Ville Lumière a ensorcelé son cœur, le conduisant à s’y installer et à poursuivre des études en architecture. Bien que son parcours ait commencé dans le domaine de l’architecture et de l’urbanisme, sa passion dévorante pour la peinture l’a ensuite entièrement absorbé, le menant à embrasser pleinement sa vocation artistique en tant que peintre.
Kimia Pichdadian
En fervente défenseuse de l’environnement, Kimia Pichdandian s’exprime à travers ses œuvres d’art, dénonçant inlassablement la surconsommation et l’omniprésence du plastique dans notre vie quotidienne. Les tapis tissés en corde plastique sont des œuvres à forte résonance, sensibilisant le public à l’utilisation excessive de cette matière polluante.
L’une de ses œuvres emblématiques est un tapis composé d’emballages, mettant en lumière la prévalence du plastique dans notre alimentation quotidienne. Cette œuvre, aux accents du mouvement artistique Pop Art, choque et interpelle, nous rappelant la gravité du déversement de plastique dans nos océans. Les cordes en plastique qu’utilisent les marins pour les pêches massives deviennent ainsi les matériaux d’une protestation artistique contre cette pollution alarmante. Dans un geste symbolique, elle tisse et tapisse à la manière des femmes des tribus Bakhtiar, (connues pour créer les plus beaux tapis, mais Kimia utilise des matériaux moins nobles pour mettre en avant des problématiques cruciales.) Née à Ispahan en 1992, une ville réputée pour son art et son architecture, Kimia s’inspire de son environnement en Iran ainsi qu’en France. Elle est une artiste pluridisciplinaire qui explore différents médiums, notamment la peinture et l’installation.
Cette exposition est organisée par Parisa Kazemi, étudiante en mastère professionnel expert en commercialisation et en diffusion d’œuvres d’art contemporain à l’IESA en commissariat d’exposition.
