MBA in Contemporary Art : Sales, Display and Collecting

Ce que vous allez apprendre

Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :

• Définir un projet artistique et culturel
• Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
• Déployer une stratégie de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
• Piloter un projet artistique et culturel
• Expertiser et conditionner des œuvres et objets d’art (Spécialisation A)

Programme du MBA in Contemporary Art : Sales, Display and Collecting

1er semestre

• Histoire de l’art moderne et visites
• Finance
• Droit de la propriété intellectuelle
• Droit de l’art contemporain
• Conservation de l’art numérique et du métavers
• Marketing et communication
• Collecte de fonds, entrepreneuriat
• Critique d’art
• Expertise artistique/création de valeur
• Économie et structures du marché de l’art
• Marchés de l’art émergents
• Histoire du marché de l’art
• Méthodologie de recherche pour un projet de conseil
• Méthodologie pour un projet d’exposition
• Publics et médiations
• Visites de foires d’art et réunions professionnelles
• Voyage d’étude (précédents voyages : Berlin, Zurich, Bruxelles et la Biennale de Lyon)

2e semestre

• Art contemporain et visites
• Droit de l’art numérique
• Analyse des données du marché de l’art
• Économie et structures du marché de l’art
• Commentaires sur les œuvres d’art
• Critique d’art et discours contemporain
• Montage d’expositions
• Méthodologie d’un projet d’exposition
• Logistique d’un projet d’exposition
• Méthodologie de recherche pour un projet de conseil
• Méthodologie pour un projet d’exposition
• Collectionner l’art contemporain
• Sociologie des arts et de la culture
• Numérisation du marché de l’art et métavers
• Réunions professionnelles
• Voyage d’étude (voyages précédents : ARCO Art Fair, Bruxelles et Rencontres de la Photographie d’Arles)

Méthode d’évaluation

Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié « Administrateur de projets artistiques et culturels » de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.

Définir un projet artistique et culturel

• Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel.
• Étude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel.

Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel

• Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel.
• Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat.

Déployer une stratégie de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel

• Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et/ou culturel.
• Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles.

Piloter un projet artistique et culturel

• Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet.
• Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet.

Expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art (spécialisation A)

• Mise en situation professionnelle.
• Projets fil rouge à partir d’un cas réel ou fictif portant sur l’expertise d’une œuvre et dans le cadre réel ou fictif de l’organisation d’une exposition ou d’une vente.
• Cas pratique réel ou fictif réalisé au cours de la formation incluant un corpus d’œuvres d’art.

La pédagogie par le projet

Tout au long de leur formation, les étudiant·es sont encouragé·es à s’engager dans divers projets professionnels, tels qu’un projet d’exposition, des ventes aux enchères et des résidences d’artistes. Ils et elles ont ainsi l’occasion d’appliquer les connaissances acquises au cours de leurs études et de développer des compétences en matière de gestion de projet, qu’ils utiliseront dans leur projet de groupe final, lancé à la fin de l’année. Les étudiant·es sont formé·es par un·e coach et producteur·rice de groupe qui les guide tout au long du processus. Un·e mentor·e professionnel·le fournit des conseils aux étudiant·es et leur donne accès à un réseau professionnel diversifié.

Le MBA Contemporary Art : Sales, Display and Collecting forme les étudiant·es grâce à une pédagogie articulant solides bases théoriques, immersion sur le terrain et apprentissage par l’action. Ce format d’enseignement favorise le développement d’une vision critique du paysage artistique contemporain, tout en dotant les étudiant·es de compétences concrètes directement transposables dans leur future carrière.

Les cours permettent d’explorer en profondeur les esthétiques actuelles, les dynamiques du monde de l’art et les grandes problématiques qui le traversent : mondialisation des échanges, évolution des pratiques curatoriales, transformation des parcours d’artistes ou encore engagement sociétal des institutions culturelles. Ces contenus sont dispensés par des professionnel·les et enseignant·es qui conjuguent analyse rigoureuse et expérience de terrain.

L’ouverture professionnelle se traduit par un ensemble d’activités concrètes : rencontres avec des artistes, commissaires, galeristes ou critiques, visites de lieux d’exposition, participation à des foires ou biennales… En France comme à l’international, ces expériences permettent aux étudiant·es d’élargir leur réseau, de mieux comprendre la variété des métiers du secteur et de confronter leurs idées à la réalité du terrain.

Grâce à l’acquisition d’une méthodologie de projet à travers ces expériences, les étudiant·es, encadré·es par un·e professionnel·le, pourront réaliser leur propre projet de fin de cycle, qu’ils et elles présenteront au jury de certification. Ils et elles pourront ainsi démontrer qu’ils et elles ont non seulement acquis toutes les compétences nécessaires à la certification, mais aussi qu’ils et elles ont su les mettre au service d’un projet qui leur tient à cœur.

Prérequis :

• Pour une entrée en 1re année (M1) : être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +3) ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture, etc.).
• Pour une entrée en 2e année (M2) : être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +3) ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.), ou avoir validé 240 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture, etc.).

L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.

Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à août 2027 pour la rentrée de septembre 2027 et de février 2026 à décembre 2026 pour la rentrée de janvier 2027.
Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant·e à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.

Plus d’information : international@iesa.fr

La formation se déroule à l’IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.

Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptés aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr

Si vous n’obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l’ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.

Équivalences : En cas d’équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d’un bloc de compétences ou d’une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.

Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.

Poursuite d’études : Ce programme est réalisé dans un objectif d’insertion professionnelle.