Le programme
Les grandes lignes du programme
- Médiation culturelle : histoire et analyse
- Sociologie des publics et enjeux de la culture
- Enjeux contemporains et politiques culturelles
- Les grandes tendances de la création contemporaine
- Politiques culturelles et politiques de la ville
- Innovations numériques et médiation socioculturelle
- Méthodologie et gestion de projets socioculturels
- Administration culturelle
- Économie de la culture
- Mécénat et financements
- Droit de la propriété littéraire et artistique
- Droit du patrimoine et droit du travail
- Production d’outils de médiation : PAO et création d’un site WordPress
- Anglais pour le secteur culturel
- Concevoir une politique de médiation pour une structure culturelle
- Développer une politique des publics innovante pour un territoire et ses enjeux
- Spécificités des publics
- Partager l’œuvre d’un artiste ou une production culturelle
- Droits de l’homme et droits culturels
- Enjeux mondiaux et prophéties artistiques
- Utilisation des outils communautaires numériques dans la création de politiques et d’actions de médiation
- Méthodologie et gestion de projets socioculturels
- La médiation culturelle et socioculturelle : études comparées internationales
- Budgétisation, comptabilité et paies
Rendre la culture accessible à tous et toutes
Vous considérez que la culture est essentielle à la cohésion de nos sociétés ? Vous pensez qu’elle doit être accessible au plus grand nombre ? Le mastère Médiation culturelle et développement des publics saura répondre à vos attentes.
Avec ce mastère, vous approfondirez votre compréhension des différents publics, des ressorts de la médiation, de l’action culturelle et des différentes stratégies de développement, conquête et fidélisation des publics. Vous vous familiariserez avec les politiques culturelles aux niveaux local, national et international, ainsi qu’avec les problématiques de financement des projets et institutions culturels, tout en tenant compte des enjeux de responsabilité sociale des acteur·rices culturel·les.
À l’issue de cette formation, vous pourrez exercer en tant que médiateur·rice culturel·le, chargé·e du développement des publics, responsable de l’action culturelle, responsable marketing d’une institution culturelle ou encore consultant·e en ingénierie culturelle.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Médiation culturelle et développement des publics |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour l’entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Septembre |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n° 42330 – niveau 7 « Administrateur de projets artistiques et culturels » |
| Frais 2027-2028 | 9 700 € en 1re année ; 10 300 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Mastère Médiation culturelle de l’IESA ?
Comprendre les publics et leurs pratiques
La formation apprend à analyser les publics, leurs usages et leurs attentes.
Étudient la sociologie des publics, les pratiques culturelles et les enjeux d’inclusion.
Concevoir des projets de médiation culturelle
Les étudiant·es conçoivent des actions de médiation adaptées à différents contextes.
Ils travaillent sur des projets concrets : ateliers, conférences ou dispositifs innovants.
Développer et fidéliser les publics
La formation aborde les stratégies de conquête et de fidélisation.
Les étudiant·es utilisent des outils comme les réseaux sociaux, le CRM ou le marketing digital.
Piloter des projets culturels de manière professionnelle
Le mastère couvre les bases de la gestion de projet : budget, droit, financement et communication.
L’objectif est de passer de l’idée à la réalisation.
Apprendre par le terrain et les projets
La pédagogie combine cours, ateliers et projets concrets.
Un projet collectif est mené en 1re année, puis un projet personnel en 2e année.
S’ouvrir à l’international
La formation inclut des cours d’anglais et des voyages d’étude.
Un séjour à Montréal permet de découvrir d’autres pratiques culturelles.
Étudier dans une école spécialisée dans les métiers de la culture
L’IESA forme aux métiers de la culture, du patrimoine et du marché de l’art.
83 % des étudiant·es recommandent l’école selon une enquête de 2025.
Quels objectifs pour cette formation ?
Cette formation vise à former aux métiers de la médiation culturelle et du développement des publics :
- Acquisition de connaissances sur le fonctionnement des institutions culturelles, sur les enjeux RSE des projets culturels, et sur les problématiques de financement et de partenariat ;
- Acquisition d’une expertise sur les publics et leur sensibilité, les enjeux de la démocratisation de l’accès à la culture, et les moyens de mettre en œuvre les politiques culturelles ;
- Acquisition de compétences sur la définition de stratégies de développement culturel, la conception et la conduite de projets (y compris dans leurs aspects budgétaires et réglementaires) ainsi que le management d’équipes.
Ce que vous allez apprendre
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère Médiation Culturelle ?
Année 1
UE1- Contextes et enjeux de la culture
- Politiques culturelles en France et à l’international
- Économie de la culture
- Courants artistiques marquants du 20e siècle
- Art et société : pratiques artistiques et actions culturelles
UE2- Sociologie des publics
- Sociologie des publics et des pratiques culturelles
- Culture et dynamisation des territoires
UE3- Médiation et action culturelle
- Histoire et enjeux de la médiation culturelle
- Conception d’un projet d’action culturelle
- Outils numériques pour la médiation
- Médiation pour les publics spécifiques
- Évaluation des actions de médiation
UE4- Développement des publics
- Les enjeux du développement des publics : culturels, économiques, institutionnels, politiques
- Stratégie de conquête et de fidélisation des publics – module 1
- Les outils numériques du développement des publics : billetterie, réseaux sociaux, CRM….
- Stratégie de communication et de marketing digital
- Relations publiques et médias
- PAO
UE5- Administration, droit et management des institutions culturelles
- Droit de la propriété littéraire et artistique
- Gestion financière et budgétaire
- Gestion de projet culturel
UE6- Financements de la culture
- Les financements publics de la culture
- Les stratégies de recherche de partenariats / sponsoring
- Mécénat et fiscalité
UE7- Professionnalisation et Projet grandeur réelle
- Projet professionnel tutoré
- Veille et étude sectorielles
- Rencontres de professionnels et masterclass
- Anglais professionnel appliqué
- Atelier idéation
- Projet grandeur réelle de groupe en partenariat avec une institution culturelle
UE8- Séminaires et voyages d’études
- Un voyage d’étude/an (en France en M1/à l’étranger en M2) en lien avec les universités partenaires
- L’étudiant personnalise son parcours de formation avec la possibilité de suivre des modules d’enseignement dans les 10 mastères et les 3 MBA (en français ou en anglais) de l’IESA à hauteur de 30h/an
Année 2
UE1- Approfondissement sectoriel
- Économie sociale et solidaire : organisation, cadre juridique et déploiement de projets
- Les modèles économiques des industries culturelles et créatives
- Patrimoine et musées
- Spectacle vivant
- Arts visuels et numériques
UE2- Médiation culturelle : pratiques et innovations digitales
- Les outils numériques au service de la médiation culturelle : atelier pratique
- Médiation culturelle dans l’espace public
- Les publics de l’action culturelle : atelier pratique au choix
- Champ social – territoires
- Jeune public – éducation
- Handicap – inclusion
- Culture et Justice
- IA et création artistique
UE3- Développement des publics
- Transformation digitale des institutions culturelles
- Études des publics qualitatives et quantitatives
- Stratégie de conquête et de fidélisation des publics – module 2 : gestion et exploitation des bases de données
- Accueil des publics et expérience utilisateur
UE4- Financements de la culture
- Culture et transition écologique
- Entrepreneuriat culturel et levée de fonds
- Les dispositifs de financements spécifiques : Europe créative, appels à projets…
UE5- Administration, droit et management des institutions culturelles
- Droit des contrats
- Droits culturels
- Management des ressources humaines
- Gestion de projet culturel
UE6- Professionnalisation et Projet grandeur réelle
- Projet professionnel tutoré
- Analyse de l’actualité culturelle
- Méthodologie d’étude de marché
- Rencontres de professionnels et masterclass
- Anglais professionnel appliqué
- Projet grandeur réelle certifiant
UE7- Séminaires et voyages d’études
- Un voyage d’étude/an (en France en M1/à l’étranger en M2) en lien avec les universités partenaires
- L’étudiant personnalise son parcours de formation avec la possibilité de suivre des modules d’enseignement dans les 10 mastères et les 3 MBA (en français ou en anglais) de l’IESA à hauteur de 30h/an
Comment sont évalué·es les étudiant·es ?
Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.
Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiant·es à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié « Administrateur de projets artistiques et culturels » de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnel·les.
Définir un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel.
Étude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel.
Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel.
Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat.
Déployer une stratégie de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et/ou culturel
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles.
Piloter un projet artistique et culturel
Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet.
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet.
Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle réelle ou fictive portant sur la définition de la stratégie de collecte de fonds, la négociation de partenariats et mécénats, la mise en place d’actions de fidélisation et l’évaluation de l’impact financier des partenariats et mécénats d’un projet artistique et culturel.
La pédagogie par le projet
La formation repose sur une pédagogie active qui combine apports académiques, analyse de terrain et conduite de projets concrets, afin de former des professionnel·les capables d’intervenir dans des contextes culturels variés et en constante évolution.
Les cours théoriques permettent aux étudiant·es d’acquérir une compréhension approfondie des politiques culturelles, des dispositifs de financement, des enjeux de diversité et d’accessibilité, ainsi que du fonctionnement des institutions et des réseaux culturels. Ces connaissances sont complétées par des séminaires, des études de cas et des interventions de professionnel·les issu·es de collectivités, de structures associatives ou d’établissements culturels publics et privés.
Dès la première année, les étudiant·es sont impliqué·es dans la réalisation d’un projet collectif : l’organisation complète d’une journée d’étude ou d’une conférence mêlant ateliers, tables rondes et débats publics. Ce projet leur permet de mettre en œuvre les compétences de coordination, de médiation, de communication et de gestion acquises au fil de la formation, tout en expérimentant le travail d’équipe et le lien avec les publics.
Tout au long du cursus, des ateliers de médiation, des visites de terrain, des rencontres professionnelles et des mises en situation complètent les enseignements et favorisent l’ancrage des savoirs dans des pratiques concrètes et contextualisées.
En seconde année, chaque étudiant·e développe un projet personnel de médiation ou de politique culturelle, encadré·e par un·e tuteur·rice professionnel·le. Ce projet est présenté devant un jury dans le cadre de la certification, et permet de démontrer la capacité à concevoir et porter une initiative culturelle au service d’un territoire, d’un public ou d’une cause.
Quel est le rôle d’un médiateur culturel ?
Le médiateur culturel joue un rôle essentiel dans l’accès à la culture pour tous. Il conçoit et met en place des actions pour sensibiliser différents publics à l’art et au patrimoine, en favorisant l’échange et la compréhension des œuvres. En lien avec les institutions culturelles (musées, théâtres, festivals, centres d’art, etc.), il développe des visites guidées, des ateliers pédagogiques ou encore des événements participatifs. Son objectif est de créer du lien entre les artistes, les œuvres et les spectateurs, tout en adaptant son discours aux différents publics. Véritable passeur de culture, il contribue ainsi à démocratiser l’art et à renforcer le dialogue entre les institutions culturelles et la société.
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Alternance, stages et professionnalisation
Le Mastère Médiation culturelle et développement des publics peut être réalisé en alternance. Le cursus suit un rythme professionnalisant, avec des périodes en structure culturelle sous forme de stage et/ou d’alternance. Ces expériences sont intégrées à la validation de la formation.
Pourquoi suivre ce mastère en alternance ?
L’alternance permet de mettre en pratique les compétences acquises en cours dans un contexte professionnel réel.
Elle permet aussi de découvrir les métiers de la médiation culturelle, du développement des publics, de l’action culturelle ou de la gestion de projet directement au contact des institutions, associations, lieux culturels, collectivités ou structures privées.
Financement en alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage peuvent être pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement, comme un OPCO.
Quels métiers après un Mastère Médiation culturelle et développement des publics ?
Le mastère prépare à des métiers liés à la médiation culturelle, au développement des publics, à l’action culturelle, à la communication culturelle et au pilotage de projets culturels.
Médiation et publics Responsable de la médiation culturelle d’un territoire, une institution culturelle ou un lieu d’art
Chargé·e du développement des publics dans une institution culturelle Action et projets culturels Responsable de l’action culturelle et éducative
Chef·fe de projet culturel ou éducatif Communication et conseil Chargé·e de la communication culturelle
Consultant·e en ingénierie culturelle
Les diplômé·es peuvent exercer dans des institutions culturelles, lieux d’art, musées, collectivités, associations, festivals, structures patrimoniales, lieux de spectacle, organisations culturelles ou projets territoriaux.
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 91,3 %, promotion 2024 |
| Code RNCP | RNCP42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l’IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l’école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l’école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d’un entretien d’admission
- 4. Quelques jours après l’entretien, vous recevez votre réponse d’admissibilité
Candidater en ligne à la 1re année Candidater en ligne à la 2e année
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2027-2028, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1re année | 9 700 € |
| 2e année | 10 300 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans. Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- M1 : 609 h
- M2 : 508 h
(Calendrier de l’année en cours : le nombre d’heures peut être légèrement modifié selon les années).
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
- Entrée en 2ème année (M2) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à septembre 2027 pour une rentrée en octobre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 100% promotion 2024
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2024-2025 : 2% (Promotion 2025)
La formation se déroule à l’IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptés aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr.
Si vous n’obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l’ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d’équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d’un bloc de compétences ou d’une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
Poursuite d’études : Ce programme est réalisé dans un objectif d’insertion professionnelle.