Construisez les scènes musicales de demain
Vivre de et pour la musique n’est pas réservé aux musicien·nes, et de nombreuses carrières offrent la possibilité de contribuer à faire vivre cet art si présent dans nos vies.
Ce mastère donne les clefs de ce secteur si varié, par l’acquisition d’une solide culture générale sur les musiques actuelles (musiques urbaines, électro, jazz…) ainsi que des compétences indispensables à la conduite de projet dans l’univers de la musique : de la recherche de financement à la gestion, du management d’artiste à la communication, avec une forte ouverture internationale. Réalisée en alternance, cette formation de deux ans au plus près des milieux professionnels permet en outre de commencer à se constituer un réseau.
Grâce à ce mastère, vous pouvez par exemple envisager de devenir booker (ou tourneur·euse), chargé·e d’éditions phonographiques, responsable de la communication d’un festival ou directeur·rice d’une salle de concert.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Management de la musique |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour une entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Octobre 2027 |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n° 42330 – niveau 7 « Administrateur de projets artistiques et culturels » |
| Frais 2026-2027 | 9 700 € en 1re année ; 10 300 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi suivre un mastère dans le secteur de la musique ?
Le secteur musical évolue rapidement : développement du streaming, transformation du live, nouvelles stratégies de communication, évolution des modèles économiques, rôle croissant des données, de l’IA et des plateformes numériques. Pour travailler dans cet environnement, les professionnel·les doivent comprendre à la fois les enjeux artistiques, économiques, juridiques, marketing et organisationnels de la filière.
Le Mastère Management de la musique forme des profils capables d’accompagner des artistes, des labels, des éditeurs, des salles de concert, des festivals, des producteurs, des tourneurs ou des structures culturelles dans le développement de leurs projets musicaux.
La formation permet de construire une vision complète de l’industrie musicale : production, diffusion, édition, communication, financement, stratégie de développement, relation avec les publics, gestion de projet et coordination des différents acteurs du secteur.
Une pédagogie tournée vers les projets musicaux
La pédagogie de l’IESA arts&culture repose sur une approche professionnalisante. Les étudiant·es sont amené·es à travailler sur des cas concrets, à concevoir des projets collectifs et à confronter leurs idées aux réalités du secteur musical.
La formation peut notamment intégrer des projets liés à la création d’un événement, à la production d’un projet musical, à la communication d’un artiste, à la stratégie d’un label, au développement d’une programmation ou à la valorisation d’un projet culturel.
Cette approche permet de développer des compétences opérationnelles tout en construisant progressivement son réseau, sa posture professionnelle et sa connaissance du secteur.
Apprends de professionnels en activité
Producteurs, expert·es, intervenant·es terrain : tu bénéficies de retours concrets et d’un réseau utile.
Développe un profil de pilotage
Coordination, stratégie, gestion d’équipe :
tu te formes à piloter des projets culturels complexes.
Construis ton réseau à Paris
Au cœur de l’écosystème audiovisuel, tu développes des connexions utiles dès ta formation.
Les objectifs de la formation
Le Mastère Management de la musique a pour objectif de former des professionnel·les capables de piloter des projets artistiques et culturels dans l’industrie musicale.
À l’issue de la formation, les étudiant·es développent des compétences pour :
- Analyse du secteur musical : analyser l’écosystème musical et ses modèles économiques.
- Stratégie de développement : concevoir une stratégie de développement pour un artiste, un projet ou une structure.
- Production et diffusion : organiser la production et la diffusion d’un projet musical.
- Live, booking et tournée : comprendre les enjeux du live, du booking, de la billetterie et de la tournée.
- Marketing musical : mobiliser les outils de communication et de marketing musical.
- Financement culturel : identifier les leviers de financement adaptés à un projet culturel.
- Acteurs de l’industrie musicale : travailler avec les acteurs de l’édition, de la production phonographique et du spectacle vivant.
- Pilotage opérationnel : coordonner une équipe, un budget, un calendrier et des partenaires.
- Valorisation de projet : présenter, défendre et valoriser un projet musical auprès de professionnel·les.
Ce que vous apprendrez pendant le mastère
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Développer la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère Management de la musique ?
Le programme du Mastère Management de la musique est organisé sur 2 ans. Il permet aux étudiant·es d’acquérir une vision complète des enjeux artistiques, administratifs, juridiques, financiers, marketing et professionnels du secteur musical.
La formation alterne cours théoriques, ateliers pratiques, workshops certifiants, projets collectifs, accompagnement professionnel, voyages d’étude et mises en situation liées aux musiques actuelles, à la production, à la diffusion et à l’entrepreneuriat culturel.
Année 1 : comprendre les fondamentaux du secteur musical
La première année permet d’acquérir les bases de la culture musicale, de l’administration de projets, de la production, de la diffusion, du marketing, de la communication et de la gestion de projet dans la musique et le spectacle vivant.
UE1 — Esthétique de la musique et du spectacle vivant
- Musiques actuelles
- Arts du spectacle
- Pop culture
UE2 — Professionnalisation / anglais
- Professionnalisation : étude de secteur, accompagnement professionnel et rencontres professionnelles
- Visites des lieux de la musique
- Méthodologie projet de titre
- RSE et transition écologique
- Music today
- Droit de la propriété intellectuelle, Creative Commons et RGPD
- Séminaire de rentrée
- Voyage d’étude à Londres — semaine du 2 juin 2025
UE3 — Administration de la musique
- Structuration juridique et administrative
- Stratégie de financement d’un projet culturel
- Structuration, réseaux et financements de la musique en France
UE4 — Production et diffusion
- Organisation technique et logistique d’une représentation ou d’un événement
- Stratégie de programmation
- Production phonographique
UE5 — Marketing et communication
- Stratégie de communication
- Communication et data
- Marketing opérationnel : CRM et digital marketing
- Atelier : plan de communication d’un projet musical
UE6 — Ateliers pratiques
- Projet de groupe en grandeur réelle
- Action culturelle dans la musique
- Atelier IA et musique
- Atelier PAO
UE7 — Les industries culturelles et créatives
- Transdisciplinarité de la création contemporaine
- Sociologie et écologie culturelles
- Économie de la culture et paysage institutionnel de la culture en France
UE8 — Méthodologie et créativité
- Idéation et gestion de projet
- Prise de parole
- Examens et soutenances
Année 2 : approfondir la production, la diffusion et l’entrepreneuriat musical
La deuxième année permet d’approfondir les enjeux de production, de diffusion, d’administration, de financement, de marketing, de management artistique et d’entrepreneuriat dans les musiques actuelles. Elle accompagne aussi les étudiant·es dans leur professionnalisation et la validation des compétences certifiantes.
UE1 — Culture musicale
- Musiques électroniques
- Musiques urbaines
- Jazz et musiques improvisées
UE2 — Professionnalisation / anglais
- Coaching PGR
- RSE et transition écologique
- Music today
- Professionnalisation
UE3 — Administration et financement de l’industrie des musiques actuelles
- Administration d’une structure de production
- Workshop : dossier de subvention CNM, cours et cas pratique
- Billetterie et data
- Crowdfunding d’un projet musical
- Stratégie de levée de fonds
UE4 — Production et diffusion musicales
- Production phonographique et streaming
- Éditions musicales
- Tournée et booking
- Management artistique
UE5 — Marketing et communication musique
- Communication web 3.0
UE6 — Ateliers et voyage d’étude
- Atelier : découvrir un DAW
- IA : atelier créatif de création musicale
- Atelier : monter une vidéo pour les réseaux sociaux
- Voyage à New York City
UE7 — Entrepreneuriat culturel
- Entrepreneuriat dans la musique
UE8 — Workshops certifiants
- Concevoir et mettre en œuvre une action de médiation culturelle
- Déployer une stratégie de communication et marketing
- Animer une équipe projet
- Examens
- Jury
Méthode d’évaluation
Le titre certifié « Administrateur de projets artistiques et culturels » de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
- Bloc 1 : Définir un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel. Étude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel. - Bloc 2 : Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel. Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat. - Bloc 3 : Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et/ou culturel. Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles. - Bloc 4 : Piloter un projet artistique et culturel
Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet. Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet. - Bloc 6 Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive portant sur la définition de la stratégie de collecte de fonds, la négociation de partenariats et mécénats, la mise en place d’actions de fidélisation et l’évaluation de l’impact financier des partenariats et mécénats d’un projet artistique et culturel.
Bloc de compétences :
L’obtention de la certification est conditionnée à la validation de l’ensemble des blocs de compétences.
Chaque bloc de compétences est capitalisable durant toute la durée de la certification.
La pédagogie par le projet
Le Mastère Management de la musique articule transmission de savoirs fondamentaux, exploration de l’univers musical contemporain et mise en pratique des compétences dans des situations réelles de production et de diffusion.
Les enseignements théoriques permettent aux étudiant·es d’acquérir une vision globale du secteur musical : histoire des courants, enjeux esthétiques, fonctionnement des filières (édition, live, streaming, labels), droit de la musique, économie des projets culturels. Ces connaissances sont nourries par des séminaires thématiques et des interventions de professionnel·les qui partagent leur expérience et leur lecture du marché.
La formation privilégie une approche résolument opérationnelle. Tout au long du cursus, les étudiant·es participent à des workshops créatifs, des ateliers de conception de projets musicaux et des mises en situation professionnelles inspirées de cas réels. En fonction de leur orientation, ils et elles peuvent être amené·es à organiser un festival dédié à la scène émergente, à éditer une compilation musicale ou à accompagner le développement d’un artiste. Ces projets permettent d’appréhender les multiples dimensions du métier : direction artistique, production, communication, partenariat, logistique, valorisation du catalogue.
Des rencontres avec des artistes, programmateur·rices, éditeur·rices ou managers complètent cette immersion dans la réalité du terrain et contribuent à élargir les perspectives professionnelles.
En fin de parcours, chaque étudiant·e conçoit un projet personnel, qu’il ou elle développe en autonomie, tout en bénéficiant d’un accompagnement individualisé par un professionnel du secteur. Présenté devant un jury de certification, ce projet incarne la capacité de l’étudiant·e à structurer, produire et défendre une initiative musicale ambitieuse, en mobilisant de façon cohérente l’ensemble des compétences acquises pendant la formation.
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Alternance, stage et professionnalisation
Le Mastère Management de la musique est organisé en rythme alterné afin de favoriser l’immersion professionnelle. Les étudiant·es peuvent développer leur expérience à travers un stage ou une alternance, selon leur situation et les opportunités disponibles.
Cette organisation permet de mettre directement en pratique les compétences travaillées en cours, de découvrir le fonctionnement réel des structures musicales et de construire progressivement son réseau professionnel.
Les expériences professionnelles peuvent se dérouler dans différents types de structures :
- labels ;
- maisons d’édition musicale ;
- salles de concert ;
- festivals ;
- agences de booking ;
- structures de production ;
- agences de communication culturelle ;
- institutions ou associations culturelles ;
- structures de diffusion et de développement artistique.
Les débouchés après un Mastère Management de la musique
Management d’artistes et booking Agent·e d’artistes
Manager d’artiste
Booker·euse (ou tourneur·euse)
Édition et production musicale Responsable de collection chez un éditeur musical
Producteur·rice de spectacle musical
Salles de concert et festivals Administrateur·rice d’une salle de concert
Responsable des publics d’une salle de concert ou d’un festival
Responsable des publics
Marketing et communication musicale Responsable marketing et communication dans le secteur musical
Direction et administration culturelle Directeur de production / diffusion / booking d’un lieu ou d’une entreprise du spectacle vivant (Streaming, Live, Éditions)
Administrateur de structures culturelles
Projets et médiation culturelle Coordinateur de projets culturels
Médiateur culturel
Chef de projet culturel
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330). |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 100 % des apprenants de la promotion 2025 (Mastère en Production Culturelle : spectacle vivant) ont obtenu le titre, sur 27 présentés en 2025. |
| Code RNCP | RNCP42330. |
Certification professionnelle Administrateur de projets artistiques et culturels d’ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 7 – 134g, 320n, enregistré au RNCP sous le numéro 42330 par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l’IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l’école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l’école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d’un entretien d’admission
- 4. Quelques jours après l’entretien, vous recevez votre réponse d’admissibilité
Candidater en ligne à la 1ère année Candidater en ligne à la 2ème année
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1re année | 9 700 € |
| 2e année | 10 300 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans.
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- M1 : 609 h
- M2 : 508 h
(Calendrier de l’année en cours : le nombre d’heures peut être légèrement modifié selon les années).
La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1re année (M1 – cursus en 2 ans) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac+3), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l’art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l’évènementiel, etc.)
- Entrée en 2e année (M2 – cursus en 1 an) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l’art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l’évènementiel, etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes de novembre 2025 à septembre 2026 pour la rentrée d’octobre 2026. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet.
L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 76,8% promotion 2024 (Mastères en Production Culturelle : Spectacle Vivant, Musique et Cinéma & audiovisuel)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2024-2025 : 2% (Promotion 2025)
La formation se déroule à l’IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptés aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr
Si vous n’obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l’ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d’équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d’un bloc de compétences ou d’une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Pas de passerelles.
Poursuite d’études : Le Mastère management de la musique est conçu comme une formation professionnalisante de niveau bac+5, dont la vocation première est de permettre une entrée directe dans la vie active, en préparant les étudiants à occuper des fonctions à responsabilités dans les secteurs du management de la musique.