Bachelor in Arts Management

Ce que vous allez apprendre

Le titre Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art vise l’acquisition des compétences suivantes :

• Expertiser les œuvres et objets d’art
• Organiser l’exposition et le transport des œuvres et des objets d’art
• Commercialiser les œuvres et les objets d’art
• Promouvoir les ventes et les expositions d’œuvres et d’objets d’art

Quel est le programme du Bachelor in Arts Management ?

Année 1

1er semestre (automne)

• De l’art roman à l’art gothique
• Histoire et culture française générale et visites des collections à Paris
• Histoire des arts décoratifs, du Moyen Âge à la Renaissance et visites
• Iconographie
• Atelier de rédaction méthodologique
• Introduction à la conservation
• Projet d’exposition en partenariat avec le Consulat du Pérou
• Gestion de projets d’exposition
• Structures du marché de l’art
• Cours de français
• Professionnalisation
• Voyage d’étude à Florence

2e semestre (printemps)

• Société et symboles de la Renaissance
• Visites des collections à Paris
• Atelier de rédaction méthodologique
• Projet d’exposition
• Gestion de projets d’exposition
• Organisation d’une vente aux enchères
• Environnement juridique du marché de l’art
• Marketing, communication et compétences commerciales
• PAO (édition/graphisme)
• Cours de français
• Professionnalisation

Année 2

1er semestre (automne)

• Histoire de l’art XVII-XVIIIe siècles et visites
• Séminaires (scènes artistiques non occidentales)
• Histoire de l’art du mobilier et des objets d’art (XVIIe-XVIIIe siècle)
• Visites : Meubles/objets d’art (XVIIe-XVIIIe siècle)
• Visites/événements : Scènes émergentes et marché de l’art à Paris
• Rapport de fin d’études (essai)
• Projet d’exposition en partenariat avec Julio Artist Run Space
• Gestion de projets d’exposition
• Critique d’art (XIXe et XXe siècles)
• Atelier d’écriture
• Publics et médiations
• Mécanismes de vente aux enchères
• Intelligence artificielle dans les œuvres d’art et tendances
• Principes de marketing
• Cours de français

2e semestre (printemps)

• Histoire de l’art du XIXe siècle (1870-1940) et visites
• Séminaires (scènes artistiques non occidentales, féminismes, décoloniaux)
• Atelier Provenance et Expertise
• Histoire de l’art du mobilier et des objets d’art (17e-18e siècle) et visites
• Commentaires sur les œuvres d’art
• Visites/événements : scènes émergentes et marché de l’art à Paris
• Projet d’exposition en partenariat avec Julio Artist Run Space
• Critique d’art (19e et 20e siècles)
• Atelier d’écriture
• Publics et médiations
• Droit d’auteur
• Catalogage des œuvres d’art
• Outils de numérisation du marché de l’art (NFT)
• Médias sociaux et gestion de la communauté
• Modèles d’affaires dans le marché de l’art
• PAO (Production assistée par ordinateur)
• La résidence d’artiste et l’écosystème du marché de l’art
• Cours de Français
• Voyage d’étude

Année 3

1er semestre (automne)

• Histoire de l’art (après-guerre 1945-1970)
• Histoire de l’art (1980-2000)
• Visites en histoire de l’art (après-guerre et XXe siècle)
• Histoire de l’art des scènes contemporaines émergentes
• Visites/événements : Scènes émergentes et marché de l’art à Paris
• Séminaires (scènes artistiques non occidentales)
• Critique d’art (XIXe et XXe siècles)
• Atelier d’écriture
• Intelligence artificielle dans les œuvres d’art et les tendances
• Projet de fin d’études Titre 6
• Publics et médiations
• Atelier sur l’inclusion et l’accessibilité
• Crowdfunding/levée de fonds
• Analyser, expertiser et estimer la valeur d’une œuvre d’art
• Rédiger un communiqué de presse
• Économie du marché de l’art
• Cours de Français

2e semestre (printemps)

• Séminaire - Élaborer un plan et un dossier d’exposition
• Scénographie
• Séminaire technique : Illustrator et Sketchup
• Conservation préventive, transport et assurance

UE3- Communication et marketing

• Histoire de l’art des scènes contemporaines émergentes et visites
• Séminaires (scènes artistiques non occidentales, féminismes, décoloniaux)
• Histoire de l’art déco (XIXe-XXe siècle)
• Histoire du design et visites
• La résidence d’artiste et l’écosystème du marché de l’art 2
• Critique d’art (XIXe et XXe siècles)
• Atelier d’écriture
• Commenter des œuvres d’art (XVIIe-XIXe siècle et Art déco)
• Commentaire d’œuvres d’art (1905-aujourd’hui) (Préparation du titre)
• Projet de fin d’études - Titre 6 (Exposition fictive)
• Scénographie des expositions
• Transport et assurance, conservation préventive
• La fiscalité dans le marché de l’art
• Les outils de la numérisation dans le marché de l’art (NFT)
• Analyse, expertise et estimation de la valeur d’une œuvre d’art
• Marketing et communication numériques
• WordPress
• SketchUp
• Montage vidéo
• Cours de Français
• Professionnalisation
• Voyage d’étude

Les méthodes d’évaluation :

Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 39220 :

Le Bachelor prépare à l’obtention du titre de niveau 6 « Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art », inscrit au RNCP. La certification repose sur la validation de quatre blocs de compétences, chacun évalué à partir de mises en situation professionnelles concrètes et de livrables attendus.

Expertise des œuvres et objets d’art

Compétences : expertise préliminaire, sélection de spécialistes, estimation de restauration, rédaction de dossier.

Modalités d’évaluation :

• Mises en situation professionnelle
• Cas pratiques

Organisation de l’exposition et du transport des œuvres

Compétences : conception d’exposition, scénographie, logistique, gestion budgétaire, sécurité.

Modalités d’évaluation :

• Mises en situation professionnelle
• Cas pratiques

Commercialisation des œuvres et objets d’art

Compétences : évaluation du marché, estimation de prix, stratégie et modalités de vente, négociation.

Modalités d’évaluation :

• Mises en situation professionnelle

Promotion des ventes et des expositions

Compétences : gestion de base de données, communication online et offline, supports promotionnels, présence en ligne.

Modalités d’évaluation :

• Mises en situation professionnelle
• Cas pratiques

En fin de formation, les étudiants présentent un projet personnel de fin d’études, encadré par un professionnel. Il mobilise l’ensemble des compétences acquises au service d’un projet réaliste et personnel. Ce projet est soutenu devant un jury de certification composé de professionnels du secteur.

Les étudiants en situation de handicap peuvent bénéficier d’adaptations spécifiques des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap, dans le respect du référentiel de la certification.

Une pédagogie par le projet et par le terrain

La pédagogie du Bachelor Marché de l’art repose sur une articulation étroite entre apports théoriques, mise en situation professionnelle et immersion sur le terrain, afin de permettre aux étudiants d’acquérir à la fois les connaissances fondamentales et les savoir-faire pratiques indispensables à leur future insertion dans les métiers du marché de l’art.

Les enseignements sont assurés par des universitaires et des professionnels du secteur, et prennent la forme de cours magistraux, études de cas, conférences thématiques, séminaires spécialisés et ateliers d’application. Cette pluralité d’approches vise à doter les étudiants d’une solide culture du marché de l’art — de son histoire à ses acteurs actuels — tout en les familiarisant avec ses logiques économiques, juridiques et culturelles.

La formation accorde une place essentielle à l’approche de terrain. Les étudiants sont formés à la méthodologie d’expertise et d’observation directe des œuvres, en particulier dans des contextes professionnels : salles de ventes, musées, galeries, foires, ateliers de restauration et chez les antiquaires. Ces visites régulières permettent d’exercer le regard, d’affiner la connaissance des matériaux, des techniques, des styles, mais aussi de comprendre les modes d’évaluation, de circulation et de valorisation des œuvres.

La pédagogie par le projet est un autre pilier du programme. Les étudiants sont amenés à concevoir et à organiser collectivement des événements concrets, encadrés par des professionnels : notamment le Prix Juvenars de la jeune création, réalisé en lien avec des écoles d’art, ainsi qu’une exposition originale pensée et montée par la promotion. Ces projets développent chez eux la capacité à travailler en équipe, à gérer un calendrier, à établir un budget, à assurer la médiation et la communication autour d’un événement culturel.

En parallèle, chaque étudiant élabore au fil du cursus un projet personnel de fin de cycle. Accompagné par un professionnel, ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises et s’inscrit dans une perspective d’orientation professionnelle. Il fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification.

Enfin, le développement professionnel des étudiants est soutenu par un coaching individuel, des rencontres avec des acteurs du secteur, ainsi que par des stages permettant de confronter les acquis de la formation à la réalité des structures artistiques et commerciales.

Prérequis :

• Pour une entrée en 1ère année : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.).
• Pour une entrée en 2ème année : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) et justifier d’un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, culture, histoire, histoire de l’art, etc.).
• Pour une entrée en 3ème année : être titulaire d’une certification de niveau 5 ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) ou justifier d’un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, culture, histoire, histoire de l’art, etc.).

L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien

Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à août 2027 pour la rentrée de septembre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.

Plus d’information : international@iesa.fr

La formation se déroule à l’IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.

Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptés aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr.

Dans le cadre de la validation du titre RNCP, le jury peut décider d’une validation partielle des compétences. Le ou la candidat·e sera de nouveau invité·e à soumettre son dossier et passer son oral lors de la séance de titres suivante afin de valider les compétences manquantes.

Bloc de compétences : La validation de tous les blocs permet l’obtention de la certification. En cas de correspondances, que ce soit par VAE et/ou obtention d’un bloc de compétences ou d’une certification correspondant, il revient au candidat de présenter cette correspondance au jury pour validation.

Équivalences : Aucune équivalence pour cette formation.

Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.

Poursuite d’études : Ce programme dispense un titre certifié professionnel de niveau 6 et peut être poursuivi par une formation de niveau 7 comme les Bac+5 en marché de l’art de l’IESA arts&culture :

• MBA Arts & Cultural Management
• MBA Contemporary Art : Sales, Display & Collecting
• Master international MAGMa (Managing art & cultural heritage in global markets)
• Mastère Marché international de l’Art - Art contemporain (programme en français)
• Mastère Marché international de l’art - Art ancien (programme en français)
• Mastère Commissariat d’exposition (programme en français)