Sommaire du métier de showrunner
Le ou la showrunner est l’auteur-producteur qui dirige une série : il supervise l’écriture, la cohérence artistique et la production de chaque épisode, en lien avec les scénaristes, les réalisateurs et le diffuseur.
En France, on parle aussi de directeur ou directrice de série. Le métier s’apprend avec l’expérience, le plus souvent après un Bac+5 en production audiovisuelle ou en écriture de séries.
Missions, compétences, formation, salaire : voici l’essentiel pour devenir showrunner.
Showrunner : définition et traduction → Showrunner, producteur exécutif, réalisateur : quelles différences ? → Quelles sont les missions du showrunner ? → Quelles compétences pour devenir showrunner ? → Où exerce un showrunner ? Statut et employeurs → Quelle formation pour devenir showrunner ? → Quel est le salaire d’un showrunner en France ? →
En bref : le métier de showrunner
| Autres appellations | directeur·rice de série, auteur-producteur, scénariste en chef, producteur artistique |
|---|---|
| Niveau d’études conseillé | Bac+5 (production audiovisuelle ou écriture de séries), puis expérience |
| Salaire débutant | 3 000 à 5 000 € bruts/mois (source : CIDJ) |
| Employeurs | sociétés de production, chaînes TV, plateformes de streaming |
| Compétences clés | écriture sérielle, direction d’équipes créatives, gestion de production |
| Évolution | producteur exécutif, producteur de cinéma, direction de plusieurs séries |
| Formation IESA | Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma - Bac+5, RNCP 42330, alternance possible |
Un showrunner est la personne qui « fait tourner » une série (to run the show) : il en est à la fois l’auteur principal, le manager des équipes créatives et le responsable de la production au quotidien. Le terme, né à la télévision américaine, n’a pas d’équivalent officiel en français : on utilise directeur ou directrice de série, auteur-producteur ou scénariste en chef.
Concrètement, le showrunner définit l’univers et la ligne narrative de la série, valide les scénarios de chaque épisode, dirige la salle d’écriture (writers' room) et arbitre les choix de casting, de réalisation et de montage avec le producteur et le diffuseur. Il garantit la cohérence artistique de la saison, de l’écriture à la diffusion.
En France, le rôle s’est imposé dans les années 2010 avec des séries portées par leur showrunner : Engrenages (Anne Landois), Le Bureau des légendes (Éric Rochant), Dix pour cent (Fanny Herrero) ou Un village français (Frédéric Krivine).
Showrunner, producteur exécutif, réalisateur : quelles différences ?
Le showrunner porte la vision créative et la cohérence d’ensemble d’une série ; le producteur exécutif gère le budget, les contrats et la relation avec le diffuseur ; le réalisateur met en scène un ou plusieurs épisodes.
Aux États-Unis, une même personne cumule souvent les deux premiers rôles : Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy) ou les frères Duffer (Stranger Things) sont crédités « executive producers ».
| Rôle | Responsabilité | Périmètre |
| Showrunner | Vision créative, direction de l’écriture, cohérence artistique de la saison | Toute la série, de l’écriture à la post-production |
| Producteur exécutif | Financement, budget, contrats, relation avec le diffuseur | La production dans son ensemble |
| Réalisateur | Mise en scène, direction d’acteurs, tournage | Un ou plusieurs épisodes |
| Scénariste | Écriture des épisodes sous la direction du showrunner | Un épisode ou une intrigue |
En France, la frontière est plus souple : le showrunner est souvent un scénariste en chef associé à la production, parfois sans être l’auteur d’origine de la série.
Quelles sont les missions du showrunner ?
Au quotidien, le showrunner écrit, dirige et arbitre : il pilote la salle d’écriture, supervise chaque épisode et sert d’interlocuteur unique au producteur et au diffuseur. Ses missions couvrent quatre domaines.
Création et écriture
Concevoir la bible de la série (personnages, arches narratives, …)
Écrire ou réécrire les scénarios clés de chaque épisode
Valider chaque version des épisodes avant production
Direction des équipes
Recruter et animer les scénaristes de la salle d’écriture
Briefer les réalisateurs, les chefs de poste et les comédiens
Garantir la cohérence artistique d’un épisode à l’autre
Production
Construire le calendrier de la saison avec le producteur
Arbitrer casting, décors et montage dans le respect du budget
Suivre le tournage et la post-production de chaque épisode
Relation avec le diffuseur
Présenter et défendre la série (pitch, note d’intention)
Intégrer les retours de la chaîne ou de la plateforme
Gérer les imprévus de fabrication tout au long de la saison
Quelles compétences pour devenir showrunner ?
Un showrunner doit être à la fois un auteur solide, un manager et un gestionnaire : 3 compétences rarement réunies qui expliquent la rareté des profils.
Qualités personnelles
- Vision et capacité à trancher
- Leadership et sens de l’écoute
- Résistance au stress
- Polyvalence et culture générale
- Diplomatie face au producteur et au diffuseur
Compétences techniques
- Écriture et dramaturgie sérielle : structure d’une saison, arches narratives, cliffhangers
- Culture des séries et des formats : chaînes, plateformes, marchés internationaux
- Gestion de production : budget, planning, droit audiovisuel et contrats
- Lecture des données d’audience et sensibilité marketing
- Anglais professionnel, indispensable sur les coproductions internationales
Où travaille un showrunner ?
Un showrunner travaille pour une société de production, une chaîne de télévision ou une plateforme de streaming : Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Canal+, France Télévisions ou Arte.
En France, le métier n’a pas de statut officiel car il varie selon les projets :
- il est salarié de la production
- intermittent du spectacle
- ou auteur rémunéré en droits d’auteur
- et souvent les trois à la fois.
Contrairement au modèle américain, où le showrunner est presque toujours le créateur de la série et son producteur exécutif, le showrunner français peut être recruté pour diriger l’écriture d’une série qu’il n’a pas créée.
L’essor des plateformes et des coproductions internationales renforce la demande de profils capables de tenir à la fois l’écriture et la production.
Quelle formation pour devenir showrunner ?
Il n’existe pas de diplôme spécifique de showrunner.
Cette fonction s’exerce généralement après une formation en audiovisuel ou en écriture.
Puis plusieurs années d’expérience comme scénariste, directeur d’écriture ou professionnel de la production.
| Durée | 2 ans après un Bac+3 · Rentrée en octobre |
|---|---|
| Rythme | Formation initiale ou alternance |
| Certification | Titre RNCP niveau 7 n° 42330 |
Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma
Le mastère développe les compétences nécessaires pour comprendre et piloter un projet audiovisuel, de sa conception à sa diffusion. Les étudiants travaillent notamment sur l’écriture sérielle, la production, le droit audiovisuel, les plateformes et les marchés internationaux.
Débouchés : producteur, directeur de production, administrateur de production, responsable de programmes ou de diffusion.
Séries TV · Expertise scénaristique · Gestion de production · Droit audiovisuel · VOD et distribution · Court-métrage
Bon à savoir : la reconversion professionnelle
- Le mastère est accessible après un Bac+3.
- Les profils Bac+1 ou Bac+2 peuvent s’orienter vers le Bachelor Production culturelle
- Les professionnels peuvent étudier une VAE avec l’équipe des admissions.
- 74% des diplômés obtiennent un emploi dans les six mois après leurs formations
Quelles sont les évolutions de carrière d’un showrunner ?
Le métier de showrunner constitue déjà une fonction à haut niveau de responsabilité. Il est généralement précédé d’une expérience comme scénariste, directeur d’écriture, chargé de développement ou producteur artistique.
Avec l’expérience, un showrunner peut créer et diriger ses propres séries, superviser plusieurs équipes d’écriture, travailler sur des coproductions internationales ou évoluer vers des fonctions de direction créative et de production exécutive.
Certains professionnels choisissent également de fonder leur société de production ou de développer des projets pour le cinéma. Ces évolutions dépendent de leur parcours, de leur réseau et du succès des œuvres auxquelles ils ont participé.
Quel est le salaire d’un showrunner en France ?
Côté emploi, la demande progresse avec la multiplication des séries commandées par les plateformes et les chaînes et avec le développement des coproductions européennes.
Les postes restent peu nombreux et se gagnent par l’expérience et le réseau : d’où l’importance des stages, de l’alternance et des festivals professionnels pendant la formation.
| Profil | Rémunération | Contexte |
| Débutant | 3 000 à 5 000 € | Statut salarié, intermittent ou auteur ; chaîne ou plateforme |
| Confirmé | 5 000 à 7 500 € | Séries d’envergure, responsabilités élargies |
| Grande prod. | Au-delà de 7 500 € + primes | Plateformes, coproductions internationales |
Source : CIDJ, fiche métier Producer. Fourchettes indicatives.
Littéralement « celui ou celle qui fait tourner l’émission » (to run the show). Les traductions usuelles sont directeur ou directrice de série, auteur-producteur et scénariste en chef.
Dans la grande majorité des cas, oui : le showrunner est d’abord un auteur capable de diriger d’autres auteurs. Certains viennent toutefois de la production ou de la réalisation.